Tecniche, esercizi, lavoro sul testo, principi avanzati della narrativa breve, stile, approfondimenti ed esempi

La stesura di un racconto e quella di un romanzo non obbediscono alle stesse regole.
Anche se sembra che un racconto richieda un impegno minore – per una manciata di pagine non sarà necessario faticare per settimane o addirittura per mesi, no? – non funziona proprio così, ma molto dipende dall’attitudine.

In un racconto ogni cosa deve stare al proprio posto, non deve stonare, perché è come se al microscopio guardaste soltanto una piccola porzione di una storia più grande, una specie di microcosmo ordinato. Questo richiede l'impegno di rileggere quanto scritto fino ad averne la nausea, quindi di metterlo da parte e riprenderlo dopo un po', per vedere se funziona ancora.

Scrivere un racconto significa riscriverlo più volte: proprio perché quella manciata di pagine vogliono un'attenzione esclusiva.

Perché un racconto funzioni non è sufficiente l'attenzione alla lingua e allo stile. Prima bisogna partire da un'idea messa bene a fuoco, al punto che si riesca a sintetizzarla in sole due righe.

È da quell'idea che, come un battito di cuore, il racconto prende vita.

Nel corso esploreremo il momento della creazione vera e propria, in cui l'idea prende forma e diventa il “che cosa” del racconto.
Ci soffermeremo quindi sul senso e sulle diverse strategie di comunicazione del senso, ma anche sulla memoria e sulle modalità del ricordo.
In una seconda fase studieremo le tecniche, ovvero il “come”, attraverso la lettura di vari esempi ripresi da scrittrici e scrittori che del racconto hanno fatto una vera e propria arte.
Ci occuperemo ad esempio della costruzione dei personaggi, del punto di vista, dei dialoghi e di tutti quegli altri elementi che riguardano la messa in forma della storia.
Infine affronteremo le questioni stilistiche e linguistiche, che riguardano il “chi”, cioè la voce dello scrittore intesa come caratteristica originale dell'autore.

Lo scopo ultimo sarà quello di riuscire a scrivere un racconto in cui non si perda di vista l'idea iniziale, il centro verso il quale deve precipitare la storia.

Durante tutto il percorso faremo esercizi e li leggeremo in classe, perché è grazie alla condivisione e alla messa in discussione del proprio lavoro che si impara a capire se qualcosa funziona oppure no.

MODULO 1 LA PROGETTAZIONE

1 ottobre Lezione 1 Forma/formato Le caratteristiche della forma breve

8 ottobre Lezione 2 Che cosa raccontare Ridurre al minimo essenziale l’idea di partenza per non perdere di vista l’obiettivo

15 ottobre Lezione 3 L’importanza del montaggio Come dosare gli indizi per il lettore: anticipare o rimandare?

MODULO 2 LO STILE

22 ottobre Lezione 4 Il non detto del racconto Eliminare gli elementi non funzionali

29 ottobre Lezione 5 L’economia del racconto Come trovare le parole giuste per dirlo

5 novembre Lezione 6 La scelta del punto di vista La narrazione è una questione di prospettive

12 novembre Lezione 7 La descrizione Dal colpo d’occhio al dettaglio decisivo

19 novembre Lezione 8 Il dialogo Quale voce dare ai personaggi

26 novembre Lezione 9 L'importanza dell'incipit Catturare il lettore dalle prime parole

3 dicembre Lezione 10 Il finale non è una fine Finali aperti, circolari, e come congedare il lettore

MODULO 3 LA PRATICA

10 dicembre Lezione 11 I premi letterari Come sceglierli e come partecipare

17 dicembre Lezione 12 Le riviste letterarie Occasioni di pubblicazione e focus sui racconti minimali